梵高的《星夜》究竟是受谁启发|星夜|油画(2)－中国艺术品收藏证书查询网（艺术奢侈品IDE收藏证书查询网）

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　　在英国时期的梵高让你重新审视在荷兰时期的梵高。与他1888年移居到法国南部后创作的充满活力的生命赞美诗相比，很容易看出他离开英国后回家所创作的早期作品是一个缓慢的开始。这次展览详细展示了梵高早期具有社会意识的作品，这些作品受到维多利亚时代艺术的影响。因此，有人说，他在1880年的素描《雪中矿工》的灵感来自乔治·亨利·布劳顿在1869年创作的《去教堂的朝圣者》。简直是胡说。维多利亚时代的绘画作品平淡无奇，而梵高所作的是一幅大胆天真、情感犀利的作品，展现了工人们在残酷的工业世界中挣扎时雕塑般的力量。这是一部杰出的存在主义漫画。

梵高《雪中矿工》（Miners in the Snow ）素描 1880年网络图

　　梵高完全摆脱了规则和惯例，他对穷人直白的描绘，避开了所谓的维多利亚时代的模式。1882年，他在教堂的家中所作的作品，展现了一群饱经风霜的人们，他们的脸上带着悲伤但又对生活充满着渴望。相比之下，被称为灵感来源的——维多利亚时代对切尔西老兵的描绘——却是厚重而死板的。

麻木的忧伤…梵高《监狱庭院》(1890)。图片/普希金国立美术博物馆，莫斯科

麻木的忧伤…梵高《监狱庭院》（1890）。图片/普希金国立美术博物馆，莫斯科

　　有任何证据表明，与英国小说截然相反，是英国艺术塑造了梵高的愿景吗？教堂集会的场景显然更多地归功于法国艺术家多米埃（Daumier），而不是英国艺术。梵高画了一个伦敦的场景。他1890年创作的油画《监狱庭院》（The Prison Courtyard）描绘的是一群衣衫褴褛的男子，在一座以伦敦纽盖特监狱（Newgate Prison）为原型的狭长的六角形庭院的哥特式空间里，绕着噩梦般的圆圈行走。他们一直重复着自己的步伐无处可去，蓝黄色的脸就好像麻木忧伤的面具。

　　悬挂在雕塑旁边的这幅画的灵感来自于1872年出版的古斯塔夫·多尔（Gustav Dore）著作《伦敦：朝圣》（London： A Pilgrimage）。多尔是法国人，他塑造了一个局外人对英国社会的看法。梵高在伦敦看到了一系列的画作，但唯一能在他自己的人生大道上留下印象的是一幅17世纪来自伦敦国家美术馆（National Gallery， London）的荷兰杰作。

　　对于荷兰人来说，英国的艺术不太可能教会他们什么，因为荷兰人的遗产包括伦勃朗。他可以在家里看到北方阴冷的天空，而南方的阳光使他神魂颠倒。这就是这次展览放在南方的原因。展览的整个房间都是用来展示梵高在阿尔勒如何遇见各种英国二流艺术家的。然后，正当我们应该把梵高的悲剧人生推向高潮的时候，布卢姆斯伯里派批评家和画家罗杰·弗莱（Roger Fry）首次在伦敦展出他的艺术的一部分转移了我们的注意力。

　　在此之后，还有更多来自法国的20世纪初的英国画作分散了对梵高绘画技艺的注意力。这些画看上去像用数字堆砌起动荡的启示。但我们确实从对比中学到了一些东西。南方并没有使梵高伟大。当他在阿尔勒下火车时，他已经对人类的悲伤有了深刻的体会。在他的矿工画中所体现的痛苦和紧张的情绪，才是让梵高的太阳与罗杰·弗莱（Roger Fry）看到的那些把太阳画成普通圆球的画家如此不同的原因。最后，这个展览恰恰展现了这个欧洲人是多么非英国式。

　　梵高与英国

　　地点：泰特美术馆，伦敦

　　展期：2019年3月27日至8月11日

　　（本文编译自《卫报》，原作者Jonathan Jones。）