纽约大都会150周年影像档案实验性动画与制作技艺|纽约大都会博物馆－中国艺术品收藏证书查询网（艺术奢侈品IDE收藏证书查询网）

　　2020年是纽约大都会博物馆建馆150周年，博物馆一直通过线上讲述着博物馆故事。

　　作为庆祝纽约大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。从1月24日起，博物馆便从每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。

　　澎湃新闻此次介绍的是两部拍摄于上世纪七十年代的实验性动画《头》与《海线》，以及拍摄于二十年代的关于制作技艺的黑白影片《制陶匠》及《铁艺的制作》。

　　纽约大都会博物馆在一份声明中表示，“即使在最困难的情况下，艺术依然能够带给我们欢乐、慰藉和灵感，并帮助我们培养相互理解的同理心，照亮了当地乃至全球大众的生活。现在的情况不容乐观，我们面临失去艺术家和大都会博物馆大家庭的其他成员的痛苦，但希望之光却从未熄灭。”

　　纽约大都会艺术博物馆

　　大都会博物馆线上影像档案项目“From the Vaults”

　　疫情期间，大都会博物馆通过线上讲述着博物馆故事。作为庆祝大都会博物馆150周年的一部分，“From the Vaults”是一个影像资料的放映活动。大都会博物馆从1月24日起，便每月从影像档案中选取放映三至四部影片，这些影像资料包括1920年代以来拍摄的藏品、纪录片、鲜为人知的艺术家简介、以及纪录博物馆幕后画面过程。澎湃新闻特此对部分影像资料予以介绍。

　　实验性动画

　　《头》

　　“小的时候，我气色很好，简单又天真，像个孩子一样。我用一只羽毛笔画了很复杂的肖像，上面有大量的纹理线、阴影和色彩。如今，我长大了，我的脸上出现了皱纹，有了眼袋，双下巴，而我的画却非常简单，像个孩子，天真。”

　　《头》片段。来源大都会博物馆官网（01：41）

　　伴随着上述的开场白和诡异的单簧管背景音乐，乔治·格里芬的动画短片《头》逐渐呈现在观众面前，呈现出艺术家千奇百怪的鬼脸，从勾线到上色，在翻转的纸上呈现不同的表情。该片拍摄于1975年，时长10分钟，是1970年代实验性独立动画的重要例子，展现了这位艺术家的自画像，也是用多种技法展现了和其他创作者迥然不同的作品形式。

　　让自己的身影和面貌出现在作品中的动画创作者并不少见。早在“前米奇时代”，很多动画师，比如弗莱舍兄弟，就已经在做这样一件事情了。然而，乔治·格里芬的动画短片《头》却将这种创作方式更推进了一步。

　　实验影片《头》

　　针对实拍影像，格里芬做了类似的解构：将自己打喷嚏的一个实拍片段印制在一条长长的纸带上，把纸带首尾连接闭合，置于一个手摇装置上，在影片里逐帧呈现纸带上的每一个画面，于是在片中，纸上格里芬自己的头仿佛动了起来。格里芬自己说，通过影片中的精心编排，他可以“为机器与人工艺术提供一些比较”，实际上前者与实拍电影关联甚密，后者则是传统动画所必需的。